jueves, 30 de septiembre de 2010

BIG DICK BLAQUE: HALL WILLIAMS

Uno de los grandes momentos de la excelente Hardcore (1978), película escrita y dirigida por Paul Schrader: en pleno casting ficticio para realizar un film porno aparece de repente este tipo...


- Soy Dick Blaque. Está haciendo una película porno, ¿no?

- Así es.

- Entonces, soy el hombre que buscan.

- Es un placer, pero me temo que no eres el tipo que buscamos.

-¿Porque soy negro?

- No, no eres el tipo.

- ¿A qué se refiere con eso? ¿No sabe quién soy?

¡ Soy el gran Dick Blaque!

¡He hecho más películas

de las que usted haya visto!

He trabajado con Harry Reems, Johnny Wad.

¿No soy el tipo?

Puedo eyacular 10 veces al día.

Puedo tenerla dura durante dos horas.

Soy el sueño de toda mujer.

¡Tengo una polla que mide 23 centímetros!

- Lo siento, Sr. Blaque, seguro que es muy bueno...pero en este momento no tengo nada que ofrecerle. Si surge algo, lo llamaré.

- ¡Mierda!

No quiere contratar a negros, es eso. Sabía que esto era una farsa.

¡Menuda mierda!

miércoles, 29 de septiembre de 2010

THE ZEBRA KILLER (1974)


The Zebra Killer (1974), también conocida como Combat Cops, The Get-man o Panic City es una de las tres incursiones que William Girdler hizo en el territorio blaxploiter. Este cineasta natural de Kentucky es uno de los mejores ejemplos de cineasta exploiter made-in-70. Por su simpática filmografía aparecen las temáticas habituales del cine norteamericano de la época: posesiones diabólicas (Abby, The Manitou), terror ecológico (El día de los animales), monster movies (Grizzly), blaxploitation (la citada Abby, Sheba Baby o esta The Zebra Killer), psychokillers rurales (Three on a meathook), satanismo underground (Asylum of Satan), o action-movies (Project: Kill). Su prematura muerte en un trágico accidente nos dejó huerfanos de un modesto facturador de obras en clave B.


The Zebra Killer es una de sus obras más desconocidas y menos vistas. Una rara-avis, parcialmente inspirada en unos acontecimientos reales que tuvieron lugar en San Francisco (una serie de asesinatos llevados a cabo por un grupo radical musulmán) y que Girdler trató a modo de thriller policíaco incorporando elementos de las luego populares buddy-movies. El film tuvo un estreno muy limitado y entre los productores de la película se encuentra un nombre habitual en el cine black de la época: Arthur Marks.


En el reparto destacan las presencias de Austin Stoker, D´Urville Martin, Charles Kissinger (actor fetiche de Girdler) o Juanita Moore. Actualmente se la considera una película perdida aunque no nos extrañemos que algún benefactor la saque proximamente la luz. Al menos podemos disfrutar de su trailer aquí.

jueves, 23 de septiembre de 2010

BLACK DYNAMITE: EL COMIC


El moderado éxito de la estupenda Black Dynamite (2009), empieza a notarse con nuevas ramificaciones. A la ya confirmada serie de animación en formato catódico, se suma este proyecto respaladado por Ape Entertainment que verá la luz a principios del 2011.


Black Dynamite: Slave Island será un one-shot de 48 páginas, escrito por Brian Ash y dibujado por el filipino Jun Lofamia, que seguirá las aventuras de nuestro adorado icono blaxploiter. La portada a cargo de Ed Larroche recupera el estilo setentero de los comic marvel. El avance francamente promete.


miércoles, 22 de septiembre de 2010

IS THE FATHER BLACK ENOUGH? (1972)


Su título real es Night of the Strangler (1972, La noche del estrangulador) pero sus evidentes connotaciones raciales dieron lugar a este título alternativo y a un nuevo poster que acompañaba la artimaña. Por lo demás nos encontramos ante un pequeño thriller producido por la productora Howco International Pictures y dirigido por Joy N. Houck, Jr. responsable de la compañía y sumo hacedor de títulos tan relevantes como Women and Bloody Terror (1969), Night of Bloody Terror (1969), Creature from Black Lake (1976) o The Brain Machine (1976).


Is the Father Black Enough? (1972) narra la investigación de una serie de extraños asesinatos desencadenados por una relación amorosa interracial (sic) e investigados por un detective y un sacerdote negro. Podeis comparar claramente las diferencias entre los posters del film y una escena de la película la visionais aquí.

lunes, 20 de septiembre de 2010

GHETTO FREAKS (1970)


Esto realmente no es una blaxploitation. Sin embargo, las maniobras comerciales y mercantiles, los habituales cambios de gusto o simplemente, la desvergüenza de algunos productores llevan a situaciones como esta. A finales de los años 60, el oscuro director Robert J. Emery rodó en Cleveland un film de ambiente contracultural donde mostraba el ambiente hippy de la época. Nueva crónica de la era de acuario bañada en drogas y ambiente contestatario sin obviar momentos musicales, desnudos, orgías y alguna que otra escena violenta.


El film originalmente se llamaba The Sign of Aquarius, pero rapidamente fue retitulado como Love Commune. Como el asunto no funcionaba, fue reestrenado con un nuevo título de claras resonancias sexploiter The Wages of Sin. Sin embargo, los tiempos estaban cambiando y el público exigía black heroes en pantalla. Dicho y hecho: aprovechando la presencia de actores afroamericanos en el film y sus aspectos de denuncia social en clave cinema-verité, Love Commune acabó con el contundente título que ahora conocemos: Ghetto Freaks. El trailer lo teneis aquí.

"Every White Society Chick Wanted to Join His Soul Family to Get In On the Integrated Action!"

domingo, 19 de septiembre de 2010

RICHARD & WILLIE








RICHARD SANSFIELD Y SU COMPAÑERO WILLIE

sábado, 18 de septiembre de 2010

SOLOMON KING (1974)


Uno de los títulos más misteriosos del black cinema setentero escrito, producido, montado, protagonizado y dirigido por el desconocido Sal Watts. Un action-thriller rodado en Oakland (donde Watts trabajaba como presentador de un programa televisivo) en ambiente familiar, con actores no profesionales, del que poco se sabe desde su limitado estreno y que jamás se ha editado en formato videográfico. Tan poco creo que estemos ante una perla perdida de la época pero al menos dejamos constancia de su existencia.


El tal Solomon King es un detective de Los Angeles, versión low-cost de Shaft, Slaughter y cia, que intenta descubrir a los asesinos de una princesa africana y de paso ajustar cuentas con ellos. Ante la falta de imágenes, trailers y similares nos queda alguna reseña de la época, alguna cita bibliográfica (p.ej. en el Blaxploitation Cinema: the essential reference guide de Josiah Howard) y su entonado soundtrack, cuyo vinilo tiene que ser auténtica pieza de coleccionista, a cargo del soulman Jimmy Lewis, donde destaca su soberbio Theme from Solomon King. Si encontrais alguna vez la película y teneis a bien de compartirla con el resto de los mortales, ya sabeis donde encontrarme.

viernes, 17 de septiembre de 2010

BLACK RODEO (1972)


Iniciamos una sección donde daremos a conocer a nivel informativo algunos títulos de la época dorada de la blaxploitation difíciles de ver en nuestros días o incluso, en algunos casos, completamente perdidos.


Abrimos fuego con Black Rodeo (1972), un insólito documental dirigido por Jeff Kanew (La fuga de Eddie Macon, Otra ciudad, otra ley) , que recoge con todo detalle los avatares que rodearon la realización de un rodeo celebrado en pleno Harlem e integrado completamente por afroamericanos.


Una buena forma de reivindicar la importancia que los negros siempre han tenido en la cultura western. El documental recoge entrevistas a participantes al evento, las impresiones entre el público asistente y la repercusión de dicho acto en el barrio de Harlem. También describe los aspectos más relevantes que rodean al mundo del rodeo.


El inolvidable Woody Strode participa en la película como narrador y asiste al rodeo, aunque la palma se la lleva Muhammad Alí, que aparece a caballo y charlando amigablemente con los participantes del evento. Logicamente, y como en otros films de la época destaca la cuidada sellección musical del film: B.B. King, Aretha Franklin, Ray Charles, Little Richard... El trailer lo podeis ver aquí.


miércoles, 15 de septiembre de 2010

BLOOD BROTHER


1969. Los Angeles. En pleno Sunset Street, centro neurálgico del sexo, las drogas y el rock-and-roll, un vampiro sediendo de sangre empieza a dejar un reguero de víctimas en los locales de la zona. La policía despistada atribuye los sucesos a bandas mafiosas o a un asesino en serie. Nadie sospecha que una entidad de ultratumba está detrás de estos crímenes. Un grupo de variopintos personajes conbatirán el nuevo reinado del terror de las criaturas de la noche.


El escritor, ensayista y director Donald F. Glut nos deleita con esta novela de indudable regusto pulp que revive con indudable encanto el género blaxploiter. Los fans de Blácula, Yorga, Khorda y demás vampiros setenteros estamos de enhorabuena.

martes, 14 de septiembre de 2010

THE (UN)REAL BLACK EMANUELLE


El éxito de Emanuelle Nera provocó el inicio de una serie de títulos oficiales y oficiosos protagonizados por nuestra black femme favorita (salvo la inminente secuela que protagonizó la desconocida Shulamith Lasri AKA Sharon Lesley). A título informativo reseñar que la serie oficial la forman siete títulos, los dos primeros dirigidos por Bitto Albertini y el resto, como ya anticipamos, por Joe D´Amato. Laura Gemser estuvo en todos ellos salvo en el segundo y pululando alrededor de ella aparecen conocidos secundarios (Gabriele Tinti, Venantino Venantini, Ivan Rassimov, Don Powell y George Eastman) y explosivas feminas (Karin Schubert, Susan Scott, Ely Galleani, Kristine DeBelle…).

Los films se rodaron de manera simultánea con amplia diversidad geográfica y repartiendo el metraje resultante en los variados montajes de los distintos títulos. Y en su evolución, por llamarlo de alguna manera, se tocó el thriller, el mondo, la temática canibalística e incluso el cine denuncia.

Emanuelle Negra 2 abrió el fuego de las secuelas colocando a nuestra sensual protagonista (aquí modelo) en un hospital sufriendo de amnesia y dando rienda suelta a todo tipo de fantasias sexuales. Destacar la presencia de la bellisima Dagmar Lassander eclipsando al resto de bellezas del film.

El fracaso económico provocó el regreso inmediato de Laura Gemser y la aparición en la dirección de Joe D´Amato, desde ahora y hasta el final responsable de la serie.

Emanuelle negra se va al Oriente (1976) coloca a nuestra protagonista en un escenario agradecido (Bangkok), donde se moverá entre orgías, tugurios de dudoso ambiente, fumaderos de opio, momentos lésbicos, y nuevas modalidades de jugar al ping pong.

En Emanuelle en America (1976), la Gemser se topa con el morboso negocio de las snuff movies, lo que le permitirá un placentero viaje con paradas en el Caribe, Sudamerica, Venecia, USA e incluso Africa. Posiblemente el título más afamado de la serie gracias a sus dos versiones.

Y la trata de blancas fue el meollo de la cuestión en Emanuelle alrededor del mundo (1977) lo que permitió a nuestra fotógrafa favorita la ronda geográfica habitual por escenarios de Hong Kong, India, Italia y New York. De nuevo doble versión para ampliar ganancias.

De Emanuelle y los últimos caníbales (1977) sobran comentarios: mezcla sexo y gore en plena eclosión del fenómeno selvático. La Gemser hace lo que puede para salvar el pellejo y el personal asiste con perplejidad a todo tipo de desmanes sanguinolentos. Hay que reconocer que si D´Amato hubiese dirigido un film de la serie Bond habría roto todo tipo de moldes.

Cerramos ciclo con Emanuelle y el imperio de las pasiones (1978) donde nuestra heroína investiga una red de prostitución para adinerados personajes. Punto final oficioso para la corta aunque recordada estancia en celuloide de nuestra deseada fotógrafa.

Las versiones apócrifas tampoco tienen desperdicio y aprovecharon sin ningún tipo de tapujos la iconografía del personaje o simplemente la presencia de la actriz. Desde la recordada Sor Emanuelle (1977), nunsploitation a su mayor gloria, pasando por Eva Negra (1977), Black Emanuelle, White Emanuelle (1977) el mondo en dos partes de Emanuelle y las noches porno del mundo (77-78), Emanuelle…amor libre (1979), Amor pornoexótico (1980), Las noches eróticas de los muertos vivientes (1981), Violencia en una carcel de mujeres (1982)…

Todas ellas convirtieron a Laura Gemser en mito erótico por excelencia del cine B europeo.

lunes, 13 de septiembre de 2010

EMANUELLE NEGRA (1975)


En Italia las cosas siempre han ido de otra forma. Y un filón como el suscitado por el erotismo light de Emmanuelle (1974) lógicamente no podía pasar desapercibido para las calenturientas mentes que respaldaban la industria de género transalpina en los lejanos setenta. Dicho y hecho. Contratan a Laura Gemser/Moira Chen, la más agradecida de las Emmanuelle girls que aparecían en la secuela del citado título, le otorgaron un trabajo respetable que le permitiera libertad de movimiento (en este caso fotógrafo freelance siempre a la captura del reportaje más insospechado), le quitaron una “m” por aquello de los derechos y la colocaron en todo tipo de situaciones más o menos mórbidas, que le permitan el despliegue epidérmico-libidinoso con el que contentar al variopinto público de los cines de barrio.

Como buena explotation de la época, dotaron al personaje de un cierto contenido crítico social con el que dar más enjundia a sus exóticas aventuras y aunque no se incidiese demasiado, el color de su piel no dejaba de tener su importancia. Resumiendo, cine erótico en clave soft con clara vocación de comic-strip (Milo Manara nos serviría como buen ejemplo) y de indudable origen europeo.

En su primera aventura, Emanuelle de apellido Jordan, acude a Africa para descubrir lo bien que se lo pasan un grupo de tipos adinerados, mientras realiza un reportaje fotográfico. Entre fiestas, comilonas, cambios de pareja, relaciones interraciales, celos, escenarios de postal y algo de humor transcurren los avatares de su primera aparición. Al final, y ante la perplejidad del espectador, Emanuelle (objeto de deseo de tod@s) se descubrirá así misma como mujer libre y negra, en el continente africano.

Vista hoy, Emanuelle Nera, provoca pocos estímulos y alienta la somnolencia en ocasiones. Sin embargo, el simpático encanto de la Gemser, la variopinta fauna con la que se topa y alguna que otra situación aislada permiten un visionado algo más agradable que de costumbre. En su momento llamaron mucho la atención los encontronazos lésbicos con la nórdica Karin Schubert, muy recortados al igual que el resto de escenas eróticas que pueblan el film. Por lo demás, la película transita por la una óptica turística en su descripción del entorno elegido en la aventura y evita las pretensiones artístico-autorales del film francés. Los amantes de las sonoridades lounge disfrutarán del soundtrack escrito por Nico Fidenco, incluido un pop theme (Black Emanuelle) digno de los geniales Guido y Maurizio de Angelis.

Dirigió y escribió la película Bitto Albertini AKA Albert Thomas, todo un experto en géneros y subgéneros, que se ocuparía también de su fallida secuela, esta vez sin la aparición de Laura Gemser. En el reparto aparecen algunos rostros que se harán habituales a lo largo de la inaugurada franquicia: Gabriele Tinti, Venantino Venantini, y Don Powell. Moira Chen se convirtió en mito erótico fulminante y empezó a repetir su papel en secuelas oficiales, oficiosas o simplemente nominales. La serie ganaría en consistencia cuando Joe D´Amato se hizo cargo de ella.