viernes, 31 de diciembre de 2010

HAPPY & BLACK NEW YEAR !






Rudy Ray Moore y The Jamaa Fanaka Experience os deseamos un Feliz 2011....y dos huevos duros.

jueves, 30 de diciembre de 2010

RASPUTIN IS DEAD !







BOBBY FARRELL (1949 - 2010): Dancer, DJ, Entertainer & Disco Master.
Rasputin Daddy Cool Ma Baker

viernes, 24 de diciembre de 2010

jueves, 16 de diciembre de 2010

CATCH MY SOUL: STAGE VERSION


Productor, manager, promotor teatral e incluso periodista, Jack Good tenía claro desde finales de los 50, que Otelo se podía representar en clave de musical de rock´n´roll. Incluso llegó a contratar a Jerry Lee Lewis para la obra encarnando a Iago.


En 1966, se puso a escribir las canciones que compondrían su obra y en 1967 ya lo tenía todo preparado. Para el papel de Otelo pensó en Rosey Grier aunque finalmente se decantó por el más experimentado Peter Brock. Según parece, la interpretación de Lewis era tan impresionante que llegó a minimizar al resto de sus compañeros. La obra se representó durante el primer trimestre de 1968, en una corta aunque llamativa gira.


Posteriormente se representó en Inglaterra, con menos exito y con un reparto distinto y menos conocido. En esta versión participó la banda de rock británica Gass, que grabó en el disco del musical que se publicó en 1971 .

miércoles, 15 de diciembre de 2010

CATCH MY SOUL (1974)


El finado actor Patrick McGooham dirigió esta opera rock centrada en la figura de Otelo. La película se inspiraba en el musical escrito y producido por Jack Good unos años antes en USA y que fue representado posteriormente entre 1969 y 1972, en UK. La historia llevaba al mito de Otelo a la actualidad y le situaba en una comuna. Para la versión cinematográfica se produjeron diversos cambios. La acción se llevó de Picadilly al desierto de Nuevo Mejico, un singular escenario donde se desarrollaba la historia.


Otelo, un noble musulman en la obra de Shakespeare, pasaba a ser un errabundo predicador lider de una comuna hippie enfrentado a las conspiraciones mefistofélicas de Iago. Jack Good hizo y deshizo a su agrado la película sumergiendo la tragedia shakesperiana en una especie de reboot del entonces exitoso Jesucristo Superstar, siguiendo derroteros comerciales y sus propias creencias personales. El componentente simbólico religioso se intesificó en la historia lo que provocó el rechazo de la versión estrenada por parte de Mcgooham.


En su versión cinematográfica, Catch my Soul contó con un reparto francamente reseñable: el cantante Ritchie Havens, Season Hubley, Susan Tyrrell, Lance Legault y el músico Tony Joe White (compositor de algunas piezas musicales de la película). Actualmente es una película muy difícil de ver y tan solo es recordada por su excepcional soundtrack, autentica pieza de coleccionista. Podeis disfrutar de un par de temas en estos dos enlaces: 1 y 2.

domingo, 5 de diciembre de 2010

sábado, 4 de diciembre de 2010

viernes, 3 de diciembre de 2010

FRIDAY FOSTER


Los tiempos estaban cambiando y esos nuevos aires llegaron incluso a las tiras de prensa. El 18 de Enero de 1970 apareció Friday Foster, la primera mujer negra en protagonizar una tira de comic sindicada, concretamente para The Chicago Tribune.


El personaje fue creado por Jim Lawrence, un guionista radiofónico y de comic strips, que contó con la ayuda en el apartado gráfico del dibujante español Jorge Langarón. A lo largo de 5 años, los lectores pudieron disfrutar de las historias de esta modelo, reconvertida en ayudante de un popular fotografo de una revista de modas, que vivía todo tipo de aventuras alrededor del mundo.


En 1974, poco antes de que la tira de comic desapareciese Langarón dejó la serie, siendo sustituido por una serie de artistas entre los que se encontraba mi adorado Howard Chaykin y el gran Dick Giordano. Dell Comic publicó un número en un intento fallido por crear una serie regular y en 1975, el personaje tuvo su versión cinematográfica en una gris adaptación a cargo de Arthur Marks que contó con la maravillosa Pam Grier.


jueves, 2 de diciembre de 2010

MAX CURFEW


He was Black, Cool and Deadly! Una buena descripción para uno de esos personajes pulp que tanto nos gustan. Su nombre, Max Curfew* y su creador fue John Brunner, un escritor más conocido por sus obras de ciencia-ficción, que llegó a ganar incluso el premio Hugo. Curfew es jamaicano, donde creció y aprendió duramente las leyes básicas de supervivencia. Su potencial para la autodefensa y su habilidad para los idiomas no pasaron desapercibidos para los contendientes de la guerra fría. Los rusos se fijaron en él y le entrenaron. Un hombre negro trabajando para la Unión sovietica era un diamante en bruto y podía ser útil en varios frentes: Centroamérica, Africa y los Estados Unidos. Curfew trabajó para ellos pero pronto les dejó. Eran distintos pero no mejores. Los británicos le acogieron rapidamente pero no congenió con ellos. Max Curfew decidió trabajar por su cuenta como agente freelance, una manera suave de definir a un mercenario, aunque con un codigo de conducta propia y con las consabidas dudas para quien trabaja realmente, en cada trabajo que decide hacer. John Brunner desarrolló sus aventuras en 3 obras repletas de acción, intrigas internacionales y lugares exóticos, ingredientes básicos para toda novela de espionaje que se precie.


Blacklash (1969), también conocida como A plague on both your causes, situa la acción en Africa, donde un viejo amigo de nuestro protagonista, lider político para más señas, aparece muerto en extrañas circunstancias. No creyendo la versión oficial de lo sucedido (posible suicidio), Max Curfew investigará el asunto haciendo pagar a los culpables el error cometido.


Good Men Do Nothing (1970) comienza en Italia donde otro amigo suyo es asesinado por un potentado griego. Curfew jura venganza y acude a Grecia enfrentandose a la junta de ultraderecha que está al cargo, lo que le hará pagar un precio muy alto por su acción justiciera.


Honky in the Woodpile (1972) cierra la serie con nuestro action-hero buscando en el Caribe a un traidor de un movimiento de liberación, cuyo lider ha estado a punto de morir asesinado.

John Brunner (1934-1995)

*Fuente utilizada: Spy Guys and Gals.

miércoles, 1 de diciembre de 2010

JOSHUA (1976)


Al final de la guerra de secesión, un exsoldado negro llamado Joshua se encuentra con la triste noticia del asesinato de su madre a manos de un grupo de bandidos. Los facinerosos asaltaron el rancho en el que ella trabajaba, dejando malherido al dueño y secuestrando a la novia de éste (trás haberla violado), a la cual había comprado un tiempo antes. Joshua emprende una misteriosa venganza en la que de manera taciturna irá aniquilando uno a uno a los responsables de la muerte de su madre.


El último de los westerns protagonizados por Fred Williamson en los 70, es este desangelado y más bien pobretón trabajo, que aparentemente remite (como ya se ha comentado en otros lugares) a los ejercicios de género realizados unos años antes en Europa. Al menos, en lo que se refiere a la temática y la caracterización del personaje de Williamson, ya que la extraña realización a cargo de Larry G. Spangler conecta de manera involuntaria con el díptico de Monte Hellman*: la frialdad expositiva, la escasa relevancia de las escenas de acción, el acercamiento cuasi-documental al paisaje, la propia interpretación del protagonista...


Conocido tambien como Black Rider, este western ofrece muy pocas cosas destacables. El abúlico ritmo de su narración se ve acompañado por una desafortunada banda sonora, que refuerza aún más la sensación de indiferencia que provoca la historia contada. Las pocas escenas de acción carecen del impetu de los citados modelos europeos, y el desarrollo de la historia no profundiza en ningún aspecto en concreto. Sirvan como ejemplo dos detalles: la mujer secuestrada sufre un inesperado cambio de personalidad nunca explicado y Joshua pretende mostrarse aunque sin conseguirlo, como un personaje modelo aunque sin cargar las tintas en el consabido mensaje racial (algo que le diferencia de sus anteriores westerns).


El guión del propio Williamson se muestra ingenuo y dubitativo en muchas ocasiones, optando por describir con escasas pinceladas a la mayoría de personajes sin que las propias acciones del protagonista alcancen un peso dramático en la narración. Joshua suelta algunas frases lapidarias sin lograr en ningún momento el efecto deseado. Por lo demás, el film incluso nos evita disfrutar de la presencia de Isela Vega, muy apagada en su rol y nos proporciona un momento francamente delirante en un enfrentamiento entre nuestro protagonista y un grupo de forajidos que parecen sacados de cualquier anuncio televisivo de Marlboro.


Joshua (1976) producida por la Po´Boy Productions (compañía del propio Williamson) es una recomendación exclusiva para completistas de la filmografía de Hammer o asiduos de la blaxploitation sin ánimos de sacar nada provechoso.

*Me refiero lógicamente a sus dos westerns: A través del Huracán (1965) y la excelente El Tiroteo (1967).