jueves, 31 de marzo de 2011

THE KATANA (1975)


La última aparición de Robert Sand, tras sus frenéticas aventuras anteriores, todas ellas publicadas entre Mayo de 1974 y Junio de 1975. Una espada sagrada con el filo de oro que fue construida por un artesano para el Emperador del Japón es el centro de esta novela. Un arma venerada por el Samurai Negro desde que su finado maestro se la dió a conocer. Cuando la preciada Katana es robada por un poderoso e inquietante enemigo, el Samurai Negro iniciará su busqueda enfrentándose a un sanguinario ejercito respaldado por la Mafia y los señores del petróleo.

miércoles, 30 de marzo de 2011

SWORD OF ALLAH (1975)


En su penúltima aventura, Robert Sand hace frente a una nueva amenaza internacional. Terroristas árabes respaldadados por los líderes del petróleo y una organización ultraderechista americana, liderada por un senador aunque dirigida por un tipejo cruel y despiadado anteriormente conocido como "Teniente Foxy" planean un golpe mortal contra los USA: aniquilar aun equipo espacial formado por ruso y norteamericanos. El Samurai Negro utilizando sus técnicas ancestrales y de nuevo enfrentado a un inquietante enemigo.

lunes, 28 de marzo de 2011

ANOCHE SALI DE LA TUMBA (1973). CURTIS GARLAND


Publicada en dos ocasiones en la colección selección terror, concretamente en el nº 2 y en el nº 241, Anoche sali de la tumba, es un buen ejemplo para introducirse en los bolsilibros terroríficos escritos por Curtis Garland, pseudónimo que oculta al maestro Juan Gallardo Muñoz. Ambientada en Inglaterra entorno a 1870, la historia que se nos cuenta es un estupendo entramado de misterio repleto de giros argumentales, momentos de terror puro, asesinatos, elementos necrófilos, catalepsias varias, ocultas conspiraciones, camaras de horrores, presencias fantasmagóricas, muertos muy vivos, y un sinfin de avatares propios de la literatura pulp. Garland cuida la estructura del libro, dividiendo la obra en dos partes bien diferenciadas (El relato del muerto y Horror en la niebla), ejerciendo maestría en su descripción de atmósferas (uno de sus puntos fuertes) y no precipitando los acontecimientos que se desarrollan de forma equilibrada, contruyendo un suspense in crescendo, ciertamente memorable. Como sucede en otros bolsilibros surgidos de su pluma, Garland prima el misterio por encima del terror gratuito, siendo fiel a los referentes que rara vez esconde.


Una curiosidad en relación a las ediciones publicadas. En su primera edición, el bolsilibro tiene 128 páginas y se abre con una cita del relato El entierro prematuro de Edgar Alan Poe, con el que comparte algunas de las principales obsesiones. En su posterior publicación, el formato varió a 96 páginas, disminuyendo el tamañó de la letra y eliminando la cita inicial apuntada. Sin embargo, la narración es la misma; no así la portada.

Selección Terror Nº 2. Marzo 1973
128 páginas
Selección Terror Nº 241. Octubre 1977.
96 páginas

sábado, 26 de marzo de 2011

THE WARLOCK (1975)


La sexta aventura del Samurai Negro alcanza cotas delirantes dignas de cualquier cámara de los horrores que se precie. Obviamente, cuando Al Adamson tuvo a bien de llevar al personaje a la pantalla utilizó esta y no otra historia del personaje creado por Marc Olden. Janicot, el brujo del título es un satanista que comanda una organización maléfica a nivel mundial. Entre sus multiples actividades se encuentra el chantaje a base de montar bizarros rituales de sexo y sangre que son filmados con fines poco ortodoxos. Por si esto fuera poco, Janicot está rodeado de una galería francamente mutante: Synne, una exhuberante mujer negra de pelos plateados y uñas afiladas; Bone, un asesino albino homosexual; Rheinhard, un enloquecido hombrelobo (sin pelo) al que le gusta la carne humana; Chavez, un facineroso que comanda una importante red de prostitución; un trío de enanos travestis que torturan a sus victimas con afilados cuchillos; y un ejército de "hombres-león" africanos escapados de no-se-sabe-muy-bien-donde. Robert Sand utiliza sus artes marciales para acabar, sin tapujos, con este desmelenado tinglado, en apenas 150 páginas.

jueves, 24 de marzo de 2011

THE INQUISITION (1974)


La Inquisición es una poderosa organización criminal dispuesta a eliminar a todo aquel que se ponga en su camino. Las clases pudientes, la ley y el propio sistema son sus máximos objetivos. Pero cuando secuestran a la hija del hombre más poderoso de los Estados Unidos, encuentran un enémigo difícil de combatir. Robert Sand, el Samurai Negro tiene tres días para evitar la ejecución y encontrar al lider de la Inquisición, el sangriento y enloquecido Dessalines.

miércoles, 23 de marzo de 2011

PINETOP PERKINS (1913 - 2011)




Toda una leyenda del blues, que a sus 97 años seguía en activo (recibió un Grammy el mes pasado), tocando el piano, grabando discos y manteniendo las esencias de uno de los legados musicales más importantes del siglo XX. Os dejo con algunos videos para seguir disfrutando con su música.
Down in Mississippi Chicken Shack Mojo Working They call me Pinetop Live

martes, 22 de marzo de 2011

THE DEADLY PEARL (1974)


Trás enfrentarse a terroristas, villanos megalomanos, conspiraciones de todo tipo y guerreros superentrenados, Robert Sand vuelve a las calles (al más puro estilo Rocky) para enfrentarse a un enemigo muy comun en la época: un proxeneta. En realidad, se trata de Pearl, el rey de los Pimps, un tipo que te consigue cualquier cosa siempre que pagues un precio. Protegido por un grupo de asesinos, Pearl lidera un emporio de prostitución y lujo que desafortunadamente encuentra un problema mayor: El Samurai Negro. Posiblemente, la aventura más cercana a la moda blaxploiter setentera repleta de acción y combates cuerpo a cuerpo.

lunes, 21 de marzo de 2011

KILLER WARRIOR (1974)


El peligro atómico se cierne sobre la gran manzana. Un peligrosísimo multimillonario japonés, una organización capaz de desencadenar una hecatombe y un ejército de asesinos perfectamente entrenados liderados por un guerrero armado con un hacha que busca sangrienta venganza. Robert Sand tendrá que utilizar todos sus conocimientos de las tradicionales artes marciales para superar a las más sofisticadas armas jamás creadas por el hombre. La tercera aventura del Samurai Negro empieza a incorporar a la serie detalles propios del mundo del comic, característica que se irá acentuando en las siguientes novelas.

sábado, 19 de marzo de 2011

THE GOLDEN KILL (1974)


"Una bomba de relojería, una explosion de muerte y el Samurai Negro desencadena una guerra personal contra un enemigo global".
La segunda aventura del Samurai Negro sigue las mismas pautas que su precedecesora: acción a raudales, violencia, artes marciales, ambiente cosmopolita, amenaza conspiratoria, giros argumentales, villanos ultrapoderosos...puro pulp deudor de las novelas de los 50 y 60. En esta ocasión, Robert Sand tiene que hacer frente a una red secreta de poder y corrupción que poco a poco, está esclavizando a toda la humanidad (suena muy melodramático). Con su particular licencia para matar, el Samurai Negro tiene ordenes de destruir al aparente enemigo invisible, cueste lo que cueste.

viernes, 18 de marzo de 2011

BLACK SAMURAI (1974)


Robert Sand es un soldado americano de permiso en Japón durante la guerra de Vietnam. Al intentar ayudar a un anciano del ataque de unos soldados racistas, es disparado y dado por muerto. El anciano resulta ser un maestro marcial que mantiene el código de los samurai y lo enseña a un grupo de fieles seguidores. Sand se convierte en su discípulo y tras un duro entrenamiento se convierte en un auténtico samurai respetado por el resto de estudiantes japoneses del venerable maestro. Una noche, un grupo de mercenarios asesinan a su maestro y a sus hermanos samurai. Sand escapa y es contactado por el ex-presidente William Baron Clarke., convirtiéndose en su agente especial. Su misión, encontrar a los asesinos comandados por el sanguinario ex-general Tolstoy, responsable a la postre de la masacre de Mei Lei.
La primera de las ocho novelas que el escritor Marc Olden dedicó al Samurai Negro a mediados de los 70, repletas de acción, violencia y detalles ciertamente bizarros.

miércoles, 16 de marzo de 2011

PENSION DE PARIS (1976). RALPH BARBY


El destino de Jérome Sebolix queda marcado en el primer capítulo de este entretenido bolsilibro de ambientación parisina y setentera. Un excelente prólogo teñido de sangre que servirá de punto de inflexión para los horrores venideros. Lo que sigue, es una combinación de momentos terroríficos y escenas juveniles de marcado talante florero, que no llegan a desmerecer lo planteado en su excelente preludio. Una siniestra pensión junto a un cementerio, dos misteriosas ancianas que lo regentan (¡las hermanas Magenta!), sesiones de espiritismo, siniestras funerarias, cadaveres que se licuan, hedores de ultratumba, algún que otro muerto viviente...Una buena conjunción de elementos bien servida por Ralph Barby (Rafael Barberán y señora), donde no falta misterio, terror, algo de gore, notas de romanticismo naif y algunos logrados sustos. El desenlace sabe a poco, pero es el peaje a pagar en muchas de estas obras.

"Se contenía haciendo rechinar sus dientes. No, no podía gritar...El muerto debía estar abajo. No podía hacer ningún ruido, no podía porque sería como atraer a aquel ser que no pertenecía al mundo de los vivos."

Selección Terror Bruguera. Nº 547 (1976)
96 páginas

lunes, 14 de marzo de 2011

JESUS FRANCO BY CARLOS AGUILAR


Sorprende, a priori, encontrarse este libro dentro de la colección signo e imagen de Cátedra. No tanto por quien escribe (uno de nuestros imprescindibles), sino en esta ocasión, por el director seleccionado. Carlos Aguilar ya había legado a la citada editorial, dos libros memorables dedicados a Sergio Leone y a Clint Eastwood. Con Jesús Franco, ya había tenido ocasión de tratarle en diversas publicaciones y en una monografía publicada en Italia y que desafortunadamente no fue traducida por estos lares. Nobleza obliga, y Carlos Aguilar nos delega el añorado libro sobre el cineasta más insólito, pintoresco e inaprensible de la cinematografía española pasada, presente y me temo que futura.


Filias y fobias aparte, el libro es excelente y no solo por la sabiduría con la que Carlos Aguilar trata al cine del mítico cineasta madrileño: las diversas etapas con que separa su filmografía, la importancia de una serie de personajes, actores/actrices, productores y técnicos, la vindicación de algunas de sus obras o la detallada manera de retratar la forma de rodar que el director de Gritos en la noche ha ido teniendo en su larga trayectoria.


Se lee en un suspiro, se paladea y se disfruta a lo grande, siempre que se tenga interés por el personaje estudiado, y provoca interrogantes y respuestas en el lector menos dispuesto a aceptar el dogma freak franquiano (disculpadme el palabro). Una recomendación asegurada para los espiritus más indómitos y despiertos.

jueves, 3 de marzo de 2011

CHICO & RITA (2010)


No es el cine español cuna de vanguardias o apuestas de cierto riesgo. Mucho menos si nos centramos en su apotación al cine de animación, en muchas ocasiones dependiente de modelos americanos y/o europeos. Por ello, reconforta encontrarse con una obra como Chico & Rita, orquestada por dos cerebros (en realidad muchos más), y donde dan rienda suelta a sus pasiones más desatadas: la musica cubana y el dibujo rerspectivamente. Fernando Trueba ya había demostrado lo primero en los acercamientos en clave documental y como productor disquero de diversos artistas, amén de ser uno de los culpables en este pais del redescubrimiento de eminentes músicos cubanos, en una operación similar y paralela a la realizada al otro lado del charco por el inconmensurable Ry Cooder. Por su parte, Javier Mariscal tiene la oportunidad de dar el salto y demostrar su maestría como diseñador e ilustrador en la pantalla. La obra de ambos se ha saldado con un éxito rotundo.


Chico & Rita narra la historia de amor de dos cubanos, el pianista y ella cantante, en un periodo de diez años (de 1948 a 1958, desde el recuerdo de los días actuales) y a caballo entre dos paises. No faltan los momentos intensos, las rupturas, los guiños cinéfilos, la nostalgia y especialmente, la música, eje vertebrador de la historia y de la propia obra.


Algunos podrán ver erroneamente dicho argumento como una excusa para dar rienda suelta a una fantasía musical bellamente decorada. No tiene Chico & Rita, un guión novedoso o perfecto; en ocasiones peca de ingenuo, pero sirve perfectamente a sus autores para contar una hermosa historia romántica, en una paraiso más o menos soñado, y donde no faltan, en determinados momentos, diversos comentarios de crítica social, tanto en la isla (la situación actual) como en su grandilocuente vecino (el racismo).


Los mejores y más admirables momentos de Chico & Rita, tienen como protagonista la música: el sueño de Chico antes de llegar a Nueva York, la escena desarrollada en el village, la aparición de inolvidables genios (Charlie Parker, Tito Puente, Dizzie Gillespie, Monk, Chano Pozo, Nat King Cole...), la composición del tema de Rita. Pero tampoco hay que olvidar otras escenas memorables como una persecución nocturna en La Habana o un simpático momento casi Wilderiano con los frijoles de por medio. Y lógicamente hay que recordar la aportación de Bebo Valdés, que aparte de poner música al film se erige en inspiración del mismo y en ultima instancia, el principal depositario de dicha obra.


Maravillosamente ambientada, con un final dulzón pero que no empalaga lo anteriormente narrado, Chico & Rita es una estupenda recomendación para salir de la rutina filmica que ultimamente nos acompaña.