sábado, 5 de marzo de 2011
jueves, 3 de marzo de 2011
CHICO & RITA (2010)
No es el cine español cuna de vanguardias o apuestas de cierto riesgo. Mucho menos si nos centramos en su apotación al cine de animación, en muchas ocasiones dependiente de modelos americanos y/o europeos. Por ello, reconforta encontrarse con una obra como Chico & Rita, orquestada por dos cerebros (en realidad muchos más), y donde dan rienda suelta a sus pasiones más desatadas: la musica cubana y el dibujo rerspectivamente. Fernando Trueba ya había demostrado lo primero en los acercamientos en clave documental y como productor disquero de diversos artistas, amén de ser uno de los culpables en este pais del redescubrimiento de eminentes músicos cubanos, en una operación similar y paralela a la realizada al otro lado del charco por el inconmensurable Ry Cooder. Por su parte, Javier Mariscal tiene la oportunidad de dar el salto y demostrar su maestría como diseñador e ilustrador en la pantalla. La obra de ambos se ha saldado con un éxito rotundo.
Chico & Rita narra la historia de amor de dos cubanos, el pianista y ella cantante, en un periodo de diez años (de 1948 a 1958, desde el recuerdo de los días actuales) y a caballo entre dos paises. No faltan los momentos intensos, las rupturas, los guiños cinéfilos, la nostalgia y especialmente, la música, eje vertebrador de la historia y de la propia obra.
Algunos podrán ver erroneamente dicho argumento como una excusa para dar rienda suelta a una fantasía musical bellamente decorada. No tiene Chico & Rita, un guión novedoso o perfecto; en ocasiones peca de ingenuo, pero sirve perfectamente a sus autores para contar una hermosa historia romántica, en una paraiso más o menos soñado, y donde no faltan, en determinados momentos, diversos comentarios de crítica social, tanto en la isla (la situación actual) como en su grandilocuente vecino (el racismo).
Los mejores y más admirables momentos de Chico & Rita, tienen como protagonista la música: el sueño de Chico antes de llegar a Nueva York, la escena desarrollada en el village, la aparición de inolvidables genios (Charlie Parker, Tito Puente, Dizzie Gillespie, Monk, Chano Pozo, Nat King Cole...), la composición del tema de Rita. Pero tampoco hay que olvidar otras escenas memorables como una persecución nocturna en La Habana o un simpático momento casi Wilderiano con los frijoles de por medio. Y lógicamente hay que recordar la aportación de Bebo Valdés, que aparte de poner música al film se erige en inspiración del mismo y en ultima instancia, el principal depositario de dicha obra.
Maravillosamente ambientada, con un final dulzón pero que no empalaga lo anteriormente narrado, Chico & Rita es una estupenda recomendación para salir de la rutina filmica que ultimamente nos acompaña.
Chico & Rita narra la historia de amor de dos cubanos, el pianista y ella cantante, en un periodo de diez años (de 1948 a 1958, desde el recuerdo de los días actuales) y a caballo entre dos paises. No faltan los momentos intensos, las rupturas, los guiños cinéfilos, la nostalgia y especialmente, la música, eje vertebrador de la historia y de la propia obra.
Algunos podrán ver erroneamente dicho argumento como una excusa para dar rienda suelta a una fantasía musical bellamente decorada. No tiene Chico & Rita, un guión novedoso o perfecto; en ocasiones peca de ingenuo, pero sirve perfectamente a sus autores para contar una hermosa historia romántica, en una paraiso más o menos soñado, y donde no faltan, en determinados momentos, diversos comentarios de crítica social, tanto en la isla (la situación actual) como en su grandilocuente vecino (el racismo).
Los mejores y más admirables momentos de Chico & Rita, tienen como protagonista la música: el sueño de Chico antes de llegar a Nueva York, la escena desarrollada en el village, la aparición de inolvidables genios (Charlie Parker, Tito Puente, Dizzie Gillespie, Monk, Chano Pozo, Nat King Cole...), la composición del tema de Rita. Pero tampoco hay que olvidar otras escenas memorables como una persecución nocturna en La Habana o un simpático momento casi Wilderiano con los frijoles de por medio. Y lógicamente hay que recordar la aportación de Bebo Valdés, que aparte de poner música al film se erige en inspiración del mismo y en ultima instancia, el principal depositario de dicha obra.
Maravillosamente ambientada, con un final dulzón pero que no empalaga lo anteriormente narrado, Chico & Rita es una estupenda recomendación para salir de la rutina filmica que ultimamente nos acompaña.
lunes, 28 de febrero de 2011
CUENTASELO A TODOS: ¡VOLVEMOS!
Tras este pequeño corte de emisión, retomamos nuestra actividad bloguera con nuestras habituales secciones y alguna que otra novedad. Aparte de concluir las reseñas sobre la serie Shaft, y un especial dedicado a Rudy Ray Moore, en los próximos meses iremos colocando nuevas críticas, opiniones y alguna que otra referencia a la bibliografía del cine blaxploiter. Por lo demás, abrimos una nueva sección dedicada al mundo de los bolsilibros y la literatura pulp (especialmente española) con especial dedicación a las obras de Curtis Garland y la selección terror de Bruguera. Si quereis colaborar en algo de lo que vamos publicando o si teneis alguna idea para mejorar este microespacio, estais todos invitados.
lunes, 7 de febrero de 2011
STILL GOT GARY MOORE!
GARY MOORE (1952 - 2011)
"Over the hills and far away
he swears he will return one day"
"Over the hills and far away
he swears he will return one day"
viernes, 14 de enero de 2011
PRINCE MEETS THE MUPPETS
Prince visitó a los geniales muppets compartiendo su particular estilo con las maravillosas criaturas creadas por el maestro Jim Henson. Os dejo con los enlaces del evento en inglés y una excelente recomendación en forma de blog para todos los seguidores del genio de Mineapolis.Muppets Tonight: Prince 1 Prince 2 Prince 3 Starfish & Coffee
** Como algunos ya sabeis, estoy de mudanza lo que me impide actualizar el blog. Disculpad las molestias y espero que la situación no se prolongue demasiado. La actividad se reanudará con regularidad en el mes de Marzo. Shaft y Rudy Ray Moore quedan a la espera.
See you soon, Brothas!
See you soon, Brothas!
viernes, 31 de diciembre de 2010
HAPPY & BLACK NEW YEAR !
Rudy Ray Moore y The Jamaa Fanaka Experience os deseamos un Feliz 2011....y dos huevos duros.
jueves, 30 de diciembre de 2010
viernes, 24 de diciembre de 2010
viernes, 17 de diciembre de 2010
jueves, 16 de diciembre de 2010
CATCH MY SOUL: STAGE VERSION
Productor, manager, promotor teatral e incluso periodista, Jack Good tenía claro desde finales de los 50, que Otelo se podía representar en clave de musical de rock´n´roll. Incluso llegó a contratar a Jerry Lee Lewis para la obra encarnando a Iago.
En 1966, se puso a escribir las canciones que compondrían su obra y en 1967 ya lo tenía todo preparado. Para el papel de Otelo pensó en Rosey Grier aunque finalmente se decantó por el más experimentado Peter Brock. Según parece, la interpretación de Lewis era tan impresionante que llegó a minimizar al resto de sus compañeros. La obra se representó durante el primer trimestre de 1968, en una corta aunque llamativa gira.
Posteriormente se representó en Inglaterra, con menos exito y con un reparto distinto y menos conocido. En esta versión participó la banda de rock británica Gass, que grabó en el disco del musical que se publicó en 1971 .
En 1966, se puso a escribir las canciones que compondrían su obra y en 1967 ya lo tenía todo preparado. Para el papel de Otelo pensó en Rosey Grier aunque finalmente se decantó por el más experimentado Peter Brock. Según parece, la interpretación de Lewis era tan impresionante que llegó a minimizar al resto de sus compañeros. La obra se representó durante el primer trimestre de 1968, en una corta aunque llamativa gira.
Posteriormente se representó en Inglaterra, con menos exito y con un reparto distinto y menos conocido. En esta versión participó la banda de rock británica Gass, que grabó en el disco del musical que se publicó en 1971 .
miércoles, 15 de diciembre de 2010
CATCH MY SOUL (1974)
El finado actor Patrick McGooham dirigió esta opera rock centrada en la figura de Otelo. La película se inspiraba en el musical escrito y producido por Jack Good unos años antes en USA y que fue representado posteriormente entre 1969 y 1972, en UK. La historia llevaba al mito de Otelo a la actualidad y le situaba en una comuna. Para la versión cinematográfica se produjeron diversos cambios. La acción se llevó de Picadilly al desierto de Nuevo Mejico, un singular escenario donde se desarrollaba la historia.
Otelo, un noble musulman en la obra de Shakespeare, pasaba a ser un errabundo predicador lider de una comuna hippie enfrentado a las conspiraciones mefistofélicas de Iago. Jack Good hizo y deshizo a su agrado la película sumergiendo la tragedia shakesperiana en una especie de reboot del entonces exitoso Jesucristo Superstar, siguiendo derroteros comerciales y sus propias creencias personales. El componentente simbólico religioso se intesificó en la historia lo que provocó el rechazo de la versión estrenada por parte de Mcgooham.
En su versión cinematográfica, Catch my Soul contó con un reparto francamente reseñable: el cantante Ritchie Havens, Season Hubley, Susan Tyrrell, Lance Legault y el músico Tony Joe White (compositor de algunas piezas musicales de la película). Actualmente es una película muy difícil de ver y tan solo es recordada por su excepcional soundtrack, autentica pieza de coleccionista. Podeis disfrutar de un par de temas en estos dos enlaces: 1 y 2.
Otelo, un noble musulman en la obra de Shakespeare, pasaba a ser un errabundo predicador lider de una comuna hippie enfrentado a las conspiraciones mefistofélicas de Iago. Jack Good hizo y deshizo a su agrado la película sumergiendo la tragedia shakesperiana en una especie de reboot del entonces exitoso Jesucristo Superstar, siguiendo derroteros comerciales y sus propias creencias personales. El componentente simbólico religioso se intesificó en la historia lo que provocó el rechazo de la versión estrenada por parte de Mcgooham.
En su versión cinematográfica, Catch my Soul contó con un reparto francamente reseñable: el cantante Ritchie Havens, Season Hubley, Susan Tyrrell, Lance Legault y el músico Tony Joe White (compositor de algunas piezas musicales de la película). Actualmente es una película muy difícil de ver y tan solo es recordada por su excepcional soundtrack, autentica pieza de coleccionista. Podeis disfrutar de un par de temas en estos dos enlaces: 1 y 2.
domingo, 5 de diciembre de 2010
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