martes, 24 de mayo de 2011
lunes, 23 de mayo de 2011
THE LIVING MUMMY
La Casa de las Ideas tuvo un plan en los setenta: Hombres lobo, vampiros, zombies, monstruos pantanosos, motoristas fantasmas y también una momia. Surgida en las páginas de un comic de lo más apetecible (Supernatural Thrillers), The Living Mummy es uno de los personajes negros menos conocidos del popular universo Marvel. Creado por el gran Steve Gerber y el dibujante Rick Buckler, el personaje se adueñó de una publicación donde anteriormente se había filtrado al gusto de la compañía algunos iconos claves de la escritura fantástica: El hombre invisible, Sleepy Hollow, Jeckyll & Hyde... e incluso un par de relatos de escritores clásicos del género del siglo pasado (Sturgeon y Howard).
The Living Mummy apareció en el número 5 de la colección y fue su protagonista hasta la cancelación de la misma en el número 15 (con la excepción del número 6 dedicado al citado jinete sin cabeza). La Momia se llamaba N´Kantu y era el hijo del jefe de una tribu africana llamada Swarili. Su pueblo fue arrasado por los egipcios y él fue capturado. Puesto a trabajar como esclavo, N´Kantu desencadenó una rebelión que tuvo consecuencias fatídicas que le llevaron a ser momificado e introducido en un sarcófago. Tres mil años después, revive en el Cairo al pasar el efecto del fluido que le mantenía paralizado, iniciando una serie de aventuras donde se enfrenta a una particular nómina de villanos: Grandmaster, el General Hassan, The Living Pharaoh... Un buen ejemplo de una época en que tanto Marvel como D.C. sacaban sus réditos del terror con sus habituales peculiaridades.
The Living Mummy apareció en el número 5 de la colección y fue su protagonista hasta la cancelación de la misma en el número 15 (con la excepción del número 6 dedicado al citado jinete sin cabeza). La Momia se llamaba N´Kantu y era el hijo del jefe de una tribu africana llamada Swarili. Su pueblo fue arrasado por los egipcios y él fue capturado. Puesto a trabajar como esclavo, N´Kantu desencadenó una rebelión que tuvo consecuencias fatídicas que le llevaron a ser momificado e introducido en un sarcófago. Tres mil años después, revive en el Cairo al pasar el efecto del fluido que le mantenía paralizado, iniciando una serie de aventuras donde se enfrenta a una particular nómina de villanos: Grandmaster, el General Hassan, The Living Pharaoh... Un buen ejemplo de una época en que tanto Marvel como D.C. sacaban sus réditos del terror con sus habituales peculiaridades.
viernes, 20 de mayo de 2011
WATTS RIOTS: AGOSTO 1965
El orden involuntario alimenta la insatisfacción, madre del desorden, padre de la guillotina.
Las sociedades auroritarias son como el patinaje sobre hielo: intrincadas, de una precisión mecánica y, sobre todo, precarias.
Dentro de la frágil corteza de la civilización se agita el caos y existen lugares donde el hielo es delgado a traición.
Cuando la autoridad detecte que el caos le pisa los talones usará las estratagemas más infames para salvar su fachada de orden pero el orden sin justicia, sin amor o libertad no puede posponer el descenso de su mundo al pandemonium.
La autoridad permite dos roles: el torturador y el torturado.
Transforma a la gente en tristes maniquíes que temen y odian mienras la cultura cae en el abismo.
La autoridad deforma el trasero de sus hijos, convierte su amor en una pelea de gallos.
El colapso de la autoridad destruye habitaciones, aulas, iglesias y escuelas por igual.
No hay control.
La igualdad y la libertad no son lujos que se puedan dejar de lado como si nada.
Sin ellas, es inevitable que el orden alcance profundidades difíciles de imaginar.
*FUENTE UTILIZADA: ALAN MOORE, V DE VENDETTA Nº 8.jueves, 19 de mayo de 2011
BRIXTON 11/04/1981
Hemos tenido a un montón de malversadores, impostores, mentirosos y lunáticos que han tomado decisiones catastróficas.
¿y quien los ha elegido?
¡Fue usted quien designó a esa gente!
¡Fue usted quien les dió el poder de tomar decisiones por usted!
Debo admitir que todos podemos equivocarnos alguna vez, pero cometer los mismos errores letales siglo tras siglo me parece intencionado.
Ha apoyado a unos incompetentes maliciosos que han llevado el caos a su vida laboral.
Ha aceptado sin rechistar sus ordenes absurdas.
Les ha permitido llenar su espacio de maquinas nuevas y peligrosas.
Pudo haberlos detenido.
Solo tenia que decir "No".
¿y quien los ha elegido?
¡Fue usted quien designó a esa gente!
¡Fue usted quien les dió el poder de tomar decisiones por usted!
Debo admitir que todos podemos equivocarnos alguna vez, pero cometer los mismos errores letales siglo tras siglo me parece intencionado.
Ha apoyado a unos incompetentes maliciosos que han llevado el caos a su vida laboral.
Ha aceptado sin rechistar sus ordenes absurdas.
Les ha permitido llenar su espacio de maquinas nuevas y peligrosas.
Pudo haberlos detenido.
Solo tenia que decir "No".
*FUENTE UTILIZADA: ALAN MOORE, V DE VENDETTA Nº 5.
miércoles, 18 de mayo de 2011
THE LAST TIME I SAW PARIS (2005)
En su memorable Solo, interesante artilugio con que D.C. Comics permite a algunos autores explayarse con sus particulares creaciones, el gran Howard Chaykin abrió fuego con esta memorable historia. En la Francia ocupada por los boches, un saxofonista negro (de nombre Firestone Cooley) tiene que poner pies en polvorosa antes de que acabe entre rejas o en algún lugar peor, tristemente conocido hoy por todos. En su memorable huida (en la que no faltan las putas y las patrullas de la gestapo), topa curiosamente con un oficial nazi que se revelará a la postre, como el presidente de su club de fans en Berlin. Excelente encuentro que hubiera arrancado la sonrisa al mismísimo Bogart. Una delicia de ocho páginas magnificamente ilustrada y narrada por uno de los maestros del arte de la viñeta de los últimos 40 años.
martes, 17 de mayo de 2011
RADCLIFF # 4: NEW JERSEY SHOWDOWN (1976)
Cuarto y último título de la serie Radcliff, donde el Black Hitman vuelve a estar envuelto en todo tipo de problemas. Publicadas por Holloway House (todas ellas fueran publicadas en el mes de Junio desde 1973), esta serie careció de la popularidad de Iceman, las novelas de Donald Goines o el fenómeno Iceberg Slim. Black pulp´s de indudable sesgo setentero y que lamentablemente el tiempo ha olvidado.
lunes, 16 de mayo de 2011
RADCLIFF # 3: DOUBLE TROUBLE (1975)
De nuevo Radcliff, nuestro Black Hitman se ve envuelto en problemas, metido en una maraña donde él, es el principal objetivo. La policía, los cazarecompensas y el temible Scorpion están tras sus huellas. Penúltima aparición del personaje creado por Roosevelt Mallory publicado en Junio de 1975.
domingo, 15 de mayo de 2011
RADCLIFF # 2: SAN FRANCISCO VENDETTA (1974)
Radcliff es atraido hasta San Francisco, y cae en la trampa tendida por el Sindicato mientras los principales asesinos de las doce familias intentan darle caza. La segunda novela del ciclo publicada un año después que la anterior.
sábado, 14 de mayo de 2011
RADCLIFF # 1: HARLEM HIT (1973)
En Junio de 1973, Holloway House publicaba la primera de las cuatro aventuras de este Black Hitman, creado por el desconocido Roosevelt Mallory. En Harlem Hit, la mafia contrata a Radcliff con el fin de que elimine a un lider negro que les está creando problemas y que quiere echarles del barrio. El problema es que sus fines no quedan muy claros y quizas lo que realmente quiere es quedarse con el poder de Harlem y controlarla con su propia organización. De la serie hay escasísima información así como de su autor, presumiblemente un pseudonimo tras el que se escondía algún escritor vinculado a la citada editorial.
martes, 10 de mayo de 2011
GORDON´S WAR OST (1973)
Cerramos nuestro paseo por La Guerra de Gordon (1973), haciendo hincapie en su excelente soundtrack a cargo de Badder than evil: una estupenda amalgama de funk, soul, jazz y rythm & blues, repleta de fuerza y apasionado estilo. Desde la balada soul de aires vintage que abre la película Child of Tomorrow (a cargo de Barbara Mason), pasando por el pegadizo Come and dream some paradise (a cargo de New Birth) que ilustra los créditos del filme, sin olvidar excelentes instrumentales como He´ll be there (atención a su sección de viento), Harlem Dreams (reinterpretación groovie del tema central del filme), Tell that man to go to Hell (puro funk urbano memorablemente guiado por un saxo vibrante) o el soberbio Hot Wheels (sampleado posteriormente y a larga el tema más reconocido del album). Una columna sonora ausente en los recopilatorios habituales dedicados a la blaxploitation music pero que debe ser reconocida como uno de los puntales del género.
lunes, 9 de mayo de 2011
sábado, 7 de mayo de 2011
LA GUERRA DE GORDON (1973)
Personalidad clave en el cine afroamericano de los 70 con una amplia trayectoria como actor, Ossie Davis realizó durante esa década una serie de títulos donde recogía las esencias del fenómeno blaxploiter pero sin olvidar sus inquietudes políticas y sociales. No hay que obviar que el actor y su esposa, la también actriz Ruby Dee, desarrollaron un impotante papel dentro del movimiento en favor de los derechos civiles, siendo amigos personales de Malcolm X, Jesse Jackson o Martin Luther King.
Amén de revolucionar las pantallas con un título de importancia histórica como Algodón en Harlem (1970), Davis realizó en 1973 este estimable black thriller que se introducía en el resbaladizo mundo del vigilantismo pero que no evitaba un componente crítico con el tema de la droga. En resumen, una vengeance-movie que no olvidaba su elemento activista.
Gordon, un exviet encuentra un escenario desolador a su regreso al hogar. Su antiguo barrio ha caido en manos de los señores de la droga y su esposa ha sido víctima de la mortal plaga. Tras un primer intento de resolver las cosas por su cuenta, Gordon monta un operativo con algunos compañeros excombatientes montando una guerra abierta contra los hampones y traficantes. Su lucha tendrá consecuencias.
La Guerra de Gordon (1973) es uno de los más estimables black thrillers de los 70. Un relato de acción claro, directo, conciso, que no olvida introducir en su desarrollo aspectos dramáticos, un agradecido tono documental en sus imágenes y un notorio mensaje que la aleja del victimismo de Death Wish y cia. La droga es el enemigo a batir y aunque los enemigos aparentes son delincuentes negros, el hombre blanco desde sus lujosos despachos corporativos controla y se enriquece con la evidente decadencia de gran parte de la población negra.
La toma de postura es lógica y aunque hay algunas arengas al respecto, el film evita dar a la acción de Gordon un caracter épico o triunfalista a sus actos. No hay frases lapidarias, ni gestos apologéticos de cara a la galería ni tampoco una victoria final. En sus últimas imágenes, y una vez realizada la fría y distante vendetta, Gordon acabará solo en un parque recordando tiempos mejores.
Sus contadas escenas de acción, expeditivas y realistas, trufan el desarrollo de la narración con sus momentos álgidos para no desorientar al aficionado al policiaco más taciturno. Davis se muestra certero en la descripción de los ambientes desolados y tipologías por los que se mueve el mundo de la droga dotando al film de un inconfundible tono documental. A destacar un par de tiroteos, una persecución setentera de manual, y una excelente secuencia en montaje paralelo que acaba con la muerte de uno de los hombres de Gordon. El film como ya hemos apuntado acaba con una fría ejecución nocturma en off de uno de los principales mafiosos blancos, responsable de la dantesca situación planteada.
Estupendo reparto liderado por Paul Wingfield, Carl Lee, Tony King y David Downing, excelente fotografía de Victor J. Kemper y memorable soundtrack a cargo de los desconocidos Badder than Evil (entre cuyos miembros se encuentra el luego reconocido Angelo Badalamenti), la cantante Barbara Mason, New Birth y Sister Goose and The Ducklings. Aún siendo hoy uno de los títulos más recordados y populares del periodo, Gordon´s War desafortunadamente pinchó comercialmente, adquiriendo con el tiempo un pequeño pero consistente culto que la han rescatado del olvido.
Amén de revolucionar las pantallas con un título de importancia histórica como Algodón en Harlem (1970), Davis realizó en 1973 este estimable black thriller que se introducía en el resbaladizo mundo del vigilantismo pero que no evitaba un componente crítico con el tema de la droga. En resumen, una vengeance-movie que no olvidaba su elemento activista.
Gordon, un exviet encuentra un escenario desolador a su regreso al hogar. Su antiguo barrio ha caido en manos de los señores de la droga y su esposa ha sido víctima de la mortal plaga. Tras un primer intento de resolver las cosas por su cuenta, Gordon monta un operativo con algunos compañeros excombatientes montando una guerra abierta contra los hampones y traficantes. Su lucha tendrá consecuencias.
La Guerra de Gordon (1973) es uno de los más estimables black thrillers de los 70. Un relato de acción claro, directo, conciso, que no olvida introducir en su desarrollo aspectos dramáticos, un agradecido tono documental en sus imágenes y un notorio mensaje que la aleja del victimismo de Death Wish y cia. La droga es el enemigo a batir y aunque los enemigos aparentes son delincuentes negros, el hombre blanco desde sus lujosos despachos corporativos controla y se enriquece con la evidente decadencia de gran parte de la población negra.
La toma de postura es lógica y aunque hay algunas arengas al respecto, el film evita dar a la acción de Gordon un caracter épico o triunfalista a sus actos. No hay frases lapidarias, ni gestos apologéticos de cara a la galería ni tampoco una victoria final. En sus últimas imágenes, y una vez realizada la fría y distante vendetta, Gordon acabará solo en un parque recordando tiempos mejores.
Sus contadas escenas de acción, expeditivas y realistas, trufan el desarrollo de la narración con sus momentos álgidos para no desorientar al aficionado al policiaco más taciturno. Davis se muestra certero en la descripción de los ambientes desolados y tipologías por los que se mueve el mundo de la droga dotando al film de un inconfundible tono documental. A destacar un par de tiroteos, una persecución setentera de manual, y una excelente secuencia en montaje paralelo que acaba con la muerte de uno de los hombres de Gordon. El film como ya hemos apuntado acaba con una fría ejecución nocturma en off de uno de los principales mafiosos blancos, responsable de la dantesca situación planteada.
Estupendo reparto liderado por Paul Wingfield, Carl Lee, Tony King y David Downing, excelente fotografía de Victor J. Kemper y memorable soundtrack a cargo de los desconocidos Badder than Evil (entre cuyos miembros se encuentra el luego reconocido Angelo Badalamenti), la cantante Barbara Mason, New Birth y Sister Goose and The Ducklings. Aún siendo hoy uno de los títulos más recordados y populares del periodo, Gordon´s War desafortunadamente pinchó comercialmente, adquiriendo con el tiempo un pequeño pero consistente culto que la han rescatado del olvido.
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